Este blog intenta rescatar las cosas que me gustan y me llaman la atención.
Tal vez una versión para la curiosidad artística e ingeniosa que solemos tener, pero que no necesariamente estamos dedicados a ella.
Encontrarás arte, música, creatividad, diseño, publicidad, fotografía, un poco de ciencia, y un poco de todo... Internet.
Adam Voorhes es un fotógrafo que por ahora vive en Austin Texas. Tiene un perro llamado Ema con quien, por lo visto, pasa mucho tiempo de su día.
Las fotografías de Voorhes, en este proyecto llamado Exploded Objects, enseñan detalladamente las diferentes partes de objetos, como una pistola, un teléfono y hasta una rana.
Este es su proyecto Exploded Objects:
Vía behance.
Nick Veasey es un fotógrafo londinense que con un concepto original intenta rescatar algo que hoy está perdido en nuestra sociedad. Como él lo dice, la sociedad en la que vivimos está obsesionada con la imagen y el aspecto personal, cada vez más controlada por seguridad y vigilancia.
El esfuerzo de Nick Veasey es rescatar la esencia del mundo que nos rodea, su belleza interna y natural.
Estas son algunas de sus fotografías:
Vía telegraph.
Mohammed Amine Nasseri compone este juego de excelentes fotografías como un proyecto de fotografía de la Universidad de Hochschule Rhein Main, Alemania, cuyo tema principal era la gravedad.
Junto con Natalie Borger, Magda Klukowski y Elisabet Frau-Trullén, logró esta gran realización: Dreamers.
Vía behance.
Me topé con un blog mexicano que me pareció muy bueno, se llama Bolten Inc. Uno de los posts que me pareció de los mejores es uno de Kikelgeek, quien hizo este experimento fotográfico:
“armar un mosaico en el que se concentran veinte fotografías, cuando entramos al álbum de Facebook (en la vista de las miniaturas o thumbnails) podemos ver la fotografía completa en un mosaico. Es interesante porque al navegar entre cada una de las fotos podemos tener una idea más clara de los elementos que componen la fotografía.”
Da click aquí para ver el experimento completo.
Jason Levesque, también conocido como Stuntkid, es un diseñador e ilustrador estadounidense que combina, con un diseño muy característico, la inocencia de una imagen con lo grotesco de su entorno. Reflejando en sus ilustraciones una mezcla de sentimientos, también hace fotografía de personas, con el mismo detalle que su diseño.
Stuntkid tiene un libro de ilustraciones, llamado Pretty Gross, una buena manera de describir su estilo.
Esto es un poco de su arte:
Fotografía
Ilustración
Trabajando bajo el pseudónimo Darkigloo, Mark Miller crea estas fotografías para retratar cómo es la gente normal cuando está parada de cabeza.
Su página también es interesante, tarda un poco en cargar, pero está llena de videos que el usuario puede controlar con el teclado.
LAPP es producto de 2 alemanes, Jan Wölert y Jörg Miedza, quienes con sets de iluminación, mucha creatividad y una cámara fotográfica con obturador abierto, logran escenarios surrealmente fascinantes en una sola toma.
“LAPP (Light Art Performace Photography), as the evolution of light drawing, is complemented with additional elements in form of light figures, colours and light-forms to create such a special view of the general view”.
Vía dailymail.
Estas fotografías las encontré en un sitio llamado Suicide Girls, en donde la fotógrafa Missy expone un nuevo enfoque de la película Fight Club. Un enfoque femenino, nuevo y mejorado.
“1st RULE: You do not talk about FIGHT CLUB!
2nd RULE: You DO NOT talk about FIGHT CLUB!
3rd RULE: If someone says “stop” or goes limp, taps out the fight is over.
4th RULE: Only two girls to a fight.
5th RULE: One fight at a time.
6th RULE: No shirts, no shoes.
7th RULE: Fights will go on as long as they have to.
8th RULE: If this is your first night at FIGHT CLUB, you HAVE to fight!”
Más fotos aquí.
Clark Little, nacido en Hawaii, es un fotógrafo que se adentra a las olas más peligrosas de esta costa con tal de obtener un retrato perfecto. Un trabajo apasionado que comenzó con el ímpetu deobtener una bonita decoración para su casa, y que hoy es un estilo de vida.
Estas son algunas de sus impresionantes fotos:
Vía webdesignerdepot.
Contar una historia con una imagen no es cosa fácil. Christopher Martin Schmid es un increible fotógrafo y cineasta quien comprueba que una imagen dice más que mil palabras.
Esto es un poco de su fotografía:
Vía mymodernmet.
El joven holandés Levi van Veluw es conocido por su autofotografía, en donde él mismo es fotorafiado bajo un contexto material: Al implementar ciertas texturas sobre él mismo permandece la figura humana, pero la percepción de la persona cambia, convitriéndose entonces en un objeto material humanizado.
Aquí un poco de su arte:
Material Transfers
Landscapes
Natural Transfers
Light
El francés Gilbert Garcin es más que un fotógrafo ordinario. Su fotografía es denominada como poético-simbolista por su contenido y temática, y siempre aparece en sus fotografías.
Hace poco hubo una exposición en la Galería Hartmann, en Barcelona, España, en donde se dio esta definición de su arte:
“Como un prestidigitador se presenta Gilbert Garcin (La Ciotat, Francia 1929),
aunque se podría definir mejor como un psicoanalista-prestidigitador. En sus
fotografías construye un mundo fingido a partir de trucos y montajes, sin
embargo en lugar de apoyarse en el espectáculo pretende descubrir por medio del
ensueño las trampas que contiene la existencia. Y como artista es joven: comenzó
hace 10 años, al jubilarse como vendedor de lámparas. Acaso por ello sus
imágenes se inspiran en el cine primitivo, pero Garcin es sobre todo un
surrealista, se acerca más a la magia onírica y melancólica de un Méliès y
basa su proceso creador en la construcción manual de pequeñas escenografías,
después se fotografía a sí mismo en una pose escogida, uniendo luego ambos
elementos y elaborando con ello la obra. Creador vigoroso, artesano e
ilusionista, que escribe una suerte de “biografía ficticia” a través de
unas obras fotográficas que son al mismo tiempo un tratado poético y nada
solemne sobre la condición humana. “Comenzar a los 65 años tiene muchas
desventajas, y una sola ventaja: la experiencia vivida”, comenta el artista”.
Este es un poco del arte de Gilbert Garcin:
Une place à prendre
Divergences
Diogène ou la lucidité
Le plaisir esthétique
La persévérance
L’automne
Surmonter les obstacles
L’avenir n’est plus ce qu’il était
Urgando en Internet, me encontré con la página 100 Abandoned Houses, de las cuales este es mi top 10.
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